Master Diseño y Creación de Moda

Si has realizado este curso, ¿por qué no darnos tu opinión?. Si lo haces, estarás ayudando a miles de personas que, como tu en su momento, están intentando cambiar su vida a través de la formación. No hay mejor ayuda, para decidirse entre miles de cursos, que la opinión de una persona que ha vivido la experiencia de cursarlo, miles de personas te lo agradecerán.
Danos tu opinión detallada sobre el Master Diseño y Creación de Moda. No olvides decirnos que te pareció el temario del curso, el profesorado, la accesibilidad al equipo del centro para resolver tus dudas y, en el caso de los programas online, la calidad del campus virtual.
El sector de la moda necesita personas creativas y resolutivas capaces de realizar y crear nuevas creaciones en un mercado competitivo y en constante evolución, aportando un valor diferencial al cliente.
Con este Máster en Diseño y Creación de Moda serás capaz de entender las necesidades del cliente en el campo de la moda para poder desarrollar una colección propia. Con el conocimiento de analizar las tendencias y anticiparte a estas, aprenderás cómo desarrollar colecciones y presentarlas de un modo eficaz. Dominando los conocimientos de la confección y el patronaje serás capaz de participar en el proceso de producción de las colecciones y en el proceso de venta de las mismas.
Salidas profesionales:
Una vez superado con éxito, el Máster de Diseño y Creación de Moda abre amplias expectativas profesionales en un sector en continua expansión. Este curso te capacitará para trabajar como:
1. Confeccionista de prototipos
2. Confeccionista a medida
3. Confeccionista en serie
4. Confeccionista de arreglos
5. Diseñador de moda
6. Estilista de Moda o asistente de estilismo (por ejemplo, en revistas como Vogue o Glamour)
7. Patronista
8. Responsable de producto
Metodología:
Campus Virtual
Nuestro Campus Virtual es la herramienta donde encontrarás todo el contenido que necesitas para el estudio y las herramientas de comunicación para el contacto con el equipo docente. Conoce nuestro Campus Virtual.
Practicidad:
Todo el estudio se hace combinando la parte teórica y ejercicios en los que pones en práctica los conocimientos que vayas adquiriendo, de forma que estés preparado para afrontar cualquier trabajo con todas las garantías.
Seminarios:
Además tendrás la posibilidad de asistir a los seminarios presenciales que se van organizando para que conozcas a tu profesor, a otros compañeros y practiques los conocimientos que vayas adquiriendo a lo largo del estudio.
- Estar en posesión de un título universitario español de grado o equivalente, o del mismo nivel expedido en el Espacio Europeo de Educación Superior.
- Un título ajeno al Espacio Europeo de Educación Superior equivalente a grado que en el país de emisión permita acceder a los niveles de posgrado universitario.
- Estar en posesión de un título universitario español de grado o equivalente, o del mismo nivel expedido en el Espacio Europeo de Educación Superior.
- Un título ajeno al Espacio Europeo de Educación Superior equivalente a grado que en el país de emisión permita acceder a los niveles de posgrado universitario.
Objetivos:
1. Entender las tendencias, poder analizarlas y anticiparse a estas
2. Participar de la producción de colecciones, tanto en el departamento de patronaje cómo en el de confección
3. Participar en el departamento de venta de las colecciones, a través del márketing en la moda
4. Dar una visión global del mundo de la moda al alumno de modo que sea capaz de participar activamente en cada uno de los departamentos de la producción y venta de moda
5. Entrar en el mundo laboral de la industria de la moda, ya sea cómo freelance, como autónomo o como trabajador en una empresa
Temario
1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín
Las líneas de construcción de la figura humana. Los cánones de proporción humana. Análisis geométrico de la Figura. El equilibrio La perspectiva y el escorzo. La cabeza. Anatomía artística. Dibujo con base fotográfica. Teoría del color. Técnicas de dibujo
2. Creatividad y Comunicación Visual
Historia de la creatividad. Qué es la creatividad. La creatividad es un don o es aprendida. Creatividad aplicada al diseño y publicidad Psicología, aplicación de la creatividad. Técnicas de creatividad
3. Creación de proyectos de moda
Investigación. Elementos de diseño. Historia de la moda. Inspiración e inventiva. Presentación de diseños de moda. Presentación de un porfolio. Proyecto
4. Marketing en la moda
Introducción al marketing de la moda. El mercado de la moda y su entorno. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda. El consumidor del producto moda. Política del producto moda y marca. Política de precios. Políticas de comunicación y promoción en la moda. Políticas de distribución. Marketing estratégico en la moda. Planificación del marketing y e-marketing La responsabilidad social de las empresas de moda. Nuevas profesiones en el sector
5. Estilismo y tendencias en la moda
Introducción a las tendencias. Tipos de tendencias. La expresión de las tendencias de moda. Puntos y zonas geográficas estratégicos en el mundo. Música: artistas que marcan estilo Arte: principales inspiraciones y ejemplos Las revistas: cómo se hace una producción de moda. El fenómeno blogger. El cine como generador de estilo. Webs de referencia. Cómo analizar los desfiles. Cómo buscar en las redes sociales. Libros de tendencias. Tejidos y estampados principales. Siluetas destacadas. Cortes y patrones más utilizados
Metodología: Online
Horas: 1.500 horas
ECTS: 60 ECTS

